今年巴黎的春天特展都是重量級人物米開朗基羅、羅丹、雷諾瓦和亨利盧梭都上場了。
雖然羅浮宮紛紛擾擾，但是每次的特展場場精彩，
雖然羅浮宮紛紛擾擾，但是每次的特展場場精彩，
非常期待這次米開朗基羅 / 羅丹生命之軀特展，
而奧賽美術館一次推出雷諾瓦兩個特展，從素描到1865-1885 時間的作品。
橘園美術館前陣子整修後特展也開始變的有趣，剛結束的《貝特·魏爾：巴黎前衛藝術的經紀人》（Berthe Weill: Art dealer of the Parisian Avant-garde)，她是畢卡索 、馬諦斯 、莫迪里安尼等經紀人，以她為主聚集了約 100 件曾經過她手、或是在她畫廊展出過的傑作。
橘園美術館前陣子整修後特展也開始變的有趣，剛結束的《貝特·魏爾：巴黎前衛藝術的經紀人》（Berthe Weill: Art dealer of the Parisian Avant-garde)，她是畢卡索 、馬諦斯 、莫迪里安尼等經紀人，以她為主聚集了約 100 件曾經過她手、或是在她畫廊展出過的傑作。
即將展出的亨利·盧梭，《繪畫的抱負》，網頁介紹本次展覽旨在超越圍繞「海關官員盧梭」這一頭銜的種種傳說，深入探討他的藝術歷程，這段文字讓整個展覽非常值得期待。
羅浮宮
MICHEL-ANGE RODIN Corps vivants
米開朗基羅 / 羅丹 生命之軀
2026年4月15日至7月20日
https://www.louvre.fr/....../expositions/michel-ange-rodin
米開朗基羅和羅丹都以人體為藝術作品的中心主題，這表明他們都認為人體充滿了強烈的內在生命。
兩位無與倫比的西方雕塑大師，跨越數個世紀展開對話。他們的作品象徵著身體的力量和靈魂的深度，這次首次匯聚一堂，揭示了兩位藝術家之間既有清晰分界線又有延續性的聯繫。
展覽分為五個部分——「兩位傳奇藝術家」、「自然與古代：重塑模式」、「未竟之作」、「肉體與靈魂」以及「能量與生命」——將大理石、青銅、石膏、陶土和鑄造作品與豐富的繪畫作品並置展出。展覽路線著重探討了形式與概念的問題，而這正是兩位藝術家共同的創作追求：展現人體內在的能量。
奧賽美術館
Renoir dessinateur 雷諾瓦的素描
2026年3月17日至7月5日
本次展覽將展出來自世界各地的約一百件作品，包括以前從未展出過的紙張和幾幅繪畫作品，旨在讓觀眾深入了解藝術家的創作過程，盡可能貼近他對光線、形式和色彩的研究。
這將是一個欣賞這位藝術家運用各種技術時出人意料的輕鬆和自由的機會：石墨素描、康特蠟筆、木炭、鋼筆墨水（黑色或紅色）、粉彩、水彩和水粉等等。尤其值得關注的是紅粉技法，由於多種原因（線條的柔韌性和粗細、紅色與描繪肉體和裸體相關、借鑒雷諾阿所崇拜的18世紀大師的作品等等），紅粉技法從19世紀80年代起成為這位藝術家最喜愛的材料。
https://www.musee-orsay.fr/....../renoir-dessinateur
本次展覽將展出來自世界各地的約一百件作品，包括以前從未展出過的紙張和幾幅繪畫作品，旨在讓觀眾深入了解藝術家的創作過程，盡可能貼近他對光線、形式和色彩的研究。
這將是一個欣賞這位藝術家運用各種技術時出人意料的輕鬆和自由的機會：石墨素描、康特蠟筆、木炭、鋼筆墨水（黑色或紅色）、粉彩、水彩和水粉等等。尤其值得關注的是紅粉技法，由於多種原因（線條的柔韌性和粗細、紅色與描繪肉體和裸體相關、借鑒雷諾阿所崇拜的18世紀大師的作品等等），紅粉技法從19世紀80年代起成為這位藝術家最喜愛的材料。
https://www.musee-orsay.fr/....../renoir-dessinateur
Renoir et l'amour
La modernité heureuse (1865-1885)
雷諾阿與愛：快樂的現代主義（1865-1885）
2026年3月17日至7月19日
本次展覽首次匯集了雷諾阿在其藝術生涯最初二十年（1865-1885）創作的一系列重要的「現代生活場景」作品——這些描繪當代人物的多人物繪畫（有別於肖像畫和風景畫）。
這場展覽不僅著重展現了雷諾阿對描繪年輕情侶的偏愛，更旨在打破人們對他畫作「感傷」的普遍誤解。恰恰相反，他避免了過於直白的情感表達、浪漫的敘事和情色場景。作為18世紀法國畫家（華托、布歇、弗拉戈納爾）的仰慕者，雷諾阿在第二帝國晚期和第三共和國早期的巴黎復興了「雅宴」的氛圍，並倡導性自由和性別平等。
https://www.musee-orsay.fr/....../exp....../renoir-et-lamour
La modernité heureuse (1865-1885)
雷諾阿與愛：快樂的現代主義（1865-1885）
2026年3月17日至7月19日
本次展覽首次匯集了雷諾阿在其藝術生涯最初二十年（1865-1885）創作的一系列重要的「現代生活場景」作品——這些描繪當代人物的多人物繪畫（有別於肖像畫和風景畫）。
這場展覽不僅著重展現了雷諾阿對描繪年輕情侶的偏愛，更旨在打破人們對他畫作「感傷」的普遍誤解。恰恰相反，他避免了過於直白的情感表達、浪漫的敘事和情色場景。作為18世紀法國畫家（華托、布歇、弗拉戈納爾）的仰慕者，雷諾阿在第二帝國晚期和第三共和國早期的巴黎復興了「雅宴」的氛圍，並倡導性自由和性別平等。
https://www.musee-orsay.fr/....../exp....../renoir-et-lamour
Henri Rousseau, l’ambition de la peinture
亨利·盧梭，《繪畫的抱負》
2026年3月25日至7月20日
本次展覽回顧了亨利·盧梭（1844-1910）的藝術生涯、繪畫實踐及其職業抱負。他從故鄉馬耶訥來到巴黎，49歲時決定從海關退休，全心投入繪畫創作。這位藝術家巧妙地融合了多種藝術流派和技法，在巴黎藝術界嶄露頭角：他的作品涵蓋了提交給獨立沙龍的畫作、受委託裝飾法蘭西島大區市政廳的公共作品、受圈內人士委託創作的肖像畫、用於出售的風景畫以及更為私密的自畫像。本次展覽旨在超越圍繞「海關官員盧梭」這一頭銜的種種傳說，深入探討他的藝術歷程。
https://www.musee-orangerie.fr/....../henri-rousseau......
2026年3月25日至7月20日
本次展覽回顧了亨利·盧梭（1844-1910）的藝術生涯、繪畫實踐及其職業抱負。他從故鄉馬耶訥來到巴黎，49歲時決定從海關退休，全心投入繪畫創作。這位藝術家巧妙地融合了多種藝術流派和技法，在巴黎藝術界嶄露頭角：他的作品涵蓋了提交給獨立沙龍的畫作、受委託裝飾法蘭西島大區市政廳的公共作品、受圈內人士委託創作的肖像畫、用於出售的風景畫以及更為私密的自畫像。本次展覽旨在超越圍繞「海關官員盧梭」這一頭銜的種種傳說，深入探討他的藝術歷程。
https://www.musee-orangerie.fr/....../henri-rousseau......
Monet, peindre le temps
莫內，繪畫時期
2026年9月30日至2027年1月25日
本次展覽將展出近四十幅莫內畫作，主要來自奧賽博物館和馬蒙丹-莫奈博物館的館藏，部分作品則來自法國及國際公共和私人收藏機構的借展，旨在展現莫奈不同時期的創作，尤其側重於《睡蓮》系列。
https://www.musee-orangerie.fr/....../monet-peindre-le-temps
本次展覽將展出近四十幅莫內畫作，主要來自奧賽博物館和馬蒙丹-莫奈博物館的館藏，部分作品則來自法國及國際公共和私人收藏機構的借展，旨在展現莫奈不同時期的創作，尤其側重於《睡蓮》系列。
https://www.musee-orangerie.fr/....../monet-peindre-le-temps
小皇宮
Visages d'artistes
De Gustave Courbet à Annette Messager
藝術家的臉孔 從古斯塔夫·庫爾貝到安妮特·梅薩熱
2026年3月18日至7月19日
本次展覽展出了一系列十九世紀的藝術作品，涵蓋繪畫、雕塑、版畫、攝影和裝飾藝術，展覽探討了藝術家肖像的功能：它是表達欽佩和友誼的途徑，是藝術傳承的體現，還是反諷式的批判？「工作室肖像」系列作品，以精妙的室內場景描繪出引人入勝的畫面，展現了創作的熔爐，也體現了新型社交互動的空間。
https://www.petitpalais.paris.fr/....../visages-d-artistes
