藏身在瑪黑區巷弄內院的粉彩Pastel老店：La Maison du Pastel

一個星期只有星期四對外營業：La Maison du Pastel

先來介紹法國粉彩品牌/創立時間，
La Maison du Pastel (Roché) / 1720 年
全球最古老的粉彩製造商，1880年起由 Roché 家族接手，也是目前唯一只賣粉彩的品牌。

Pastels Girault  / 1780年
Lefranc Bourgeois /1720年
品牌在 19 世紀才正式定名。它是法國顏料工業化的先驅
Sennelier (申內利爾)/1887年
創立於印象派後期，商店在巴黎美院附近，和許多畫家合作。

一個星期只有星期四對外營業：La maison du pastel

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最近奧賽美術館正在Renoir dessinateur 雷諾瓦的素描特展，

現場特別展示當時的繪畫用品，其中的粉彩就是 La maison du pastel.

La Maison du Pastel 堅持全手工製作，

在1990年因經營者年邁，產量銳減庫存告急，品牌面臨永久消失的危險。

2000年家族成員 Isabelle Roché放棄工作回歸，

2010 年招收美國學生Margaret Zayer擔任實習生，

後者於 2011 年畢業並正式定居法國成為合夥人。

星期四拜訪時，剛好遇到一位客人正在選購，

客人說明她想要的幾種色系，

Margaret Zayer從櫃子拿出依顏色分類的木盒打開介紹粉彩，

客人選擇後，她會在一張白紙上試塗請客人確認，

確認後，她將料號書寫在旁邊的本子記錄。

手工粉彩顏色的溫潤，讓我想起印象派畫作的色調

喜歡研究顏料色彩的朋友，

強力推薦將 La Maison du Pastel 列入行程。

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La Maison du Pastel 網站連結如下，它的選色調色盤設計很有趣，可以先做選色搭配

https://lamaisondupastel.com/shop/?cat=4

奧賽美術館

Renoir dessinateur 雷諾瓦的素描

2026年3月17日至7月5日

https://www.musee-orsay.fr/....../renoir-dessinateur

2026 巴黎春夏展覽

今年巴黎的春天特展都是重量級人物米開朗基羅、羅丹、雷諾瓦和亨利盧梭都上場了。
雖然羅浮宮紛紛擾擾，但是每次的特展場場精彩，

非常期待這次米開朗基羅 / 羅丹生命之軀特展，

而奧賽美術館一次推出雷諾瓦兩個特展，從素描到1865-1885 時間的作品。
橘園美術館前陣子整修後特展也開始變的有趣，剛結束的《貝特·魏爾：巴黎前衛藝術的經紀人》（Berthe Weill: Art dealer of the Parisian Avant-garde)，她是畢卡索 、馬諦斯 、莫迪里安尼等經紀人，以她為主聚集了約 100 件曾經過她手、或是在她畫廊展出過的傑作。

即將展出的亨利·盧梭，《繪畫的抱負》，網頁介紹本次展覽旨在超越圍繞「海關官員盧梭」這一頭銜的種種傳說，深入探討他的藝術歷程，這段文字讓整個展覽非常值得期待。

羅浮宮
MICHEL-ANGE RODIN Corps vivants
米開朗基羅 / 羅丹 生命之軀
2026年4月15日至7月20日
https://www.louvre.fr/....../expositions/michel-ange-rodin

米開朗基羅和羅丹都以人體為藝術作品的中心主題，這表明他們都認為人體充滿了強烈的內在生命。
兩位無與倫比的西方雕塑大師，跨越數個世紀展開對話。他們的作品象徵著身體的力量和靈魂的深度，這次首次匯聚一堂，揭示了兩位藝術家之間既有清晰分界線又有延續性的聯繫。
展覽分為五個部分——「兩位傳奇藝術家」、「自然與古代：重塑模式」、「未竟之作」、「肉體與靈魂」以及「能量與生命」——將大理石、青銅、石膏、陶土和鑄造作品與豐富的繪畫作品並置展出。展覽路線著重探討了形式與概念的問題，而這正是兩位藝術家共同的創作追求：展現人體內在的能量。

奧賽美術館

Renoir dessinateur 雷諾瓦的素描

2026年3月17日至7月5日
本次展覽將展出來自世界各地的約一百件作品，包括以前從未展出過的紙張和幾幅繪畫作品，旨在讓觀眾深入了解藝術家的創作過程，盡可能貼近他對光線、形式和色彩的研究。
這將是一個欣賞這位藝術家運用各種技術時出人意料的輕鬆和自由的機會：石墨素描、康特蠟筆、木炭、鋼筆墨水（黑色或紅色）、粉彩、水彩和水粉等等。尤其值得關注的是紅粉技法，由於多種原因（線條的柔韌性和粗細、紅色與描繪肉體和裸體相關、借鑒雷諾阿所崇拜的18世紀大師的作品等等），紅粉技法從19世紀80年代起成為這位藝術家最喜愛的材料。
https://www.musee-orsay.fr/....../renoir-dessinateur

Renoir et l'amour
La modernité heureuse (1865-1885)
雷諾阿與愛：快樂的現代主義（1865-1885）
2026年3月17日至7月19日
本次展覽首次匯集了雷諾阿在其藝術生涯最初二十年（1865-1885）創作的一系列重要的「現代生活場景」作品——這些描繪當代人物的多人物繪畫（有別於肖像畫和風景畫）。
這場展覽不僅著重展現了雷諾阿對描繪年輕情侶的偏愛，更旨在打破人們對他畫作「感傷」的普遍誤解。恰恰相反，他避免了過於直白的情感表達、浪漫的敘事和情色場景。作為18世紀法國畫家（華托、布歇、弗拉戈納爾）的仰慕者，雷諾阿在第二帝國晚期和第三共和國早期的巴黎復興了「雅宴」的氛圍，並倡導性自由和性別平等。
https://www.musee-orsay.fr/....../exp....../renoir-et-lamour

橘園

Henri Rousseau, l’ambition de la peinture

亨利·盧梭，《繪畫的抱負》
2026年3月25日至7月20日
本次展覽回顧了亨利·盧梭（1844-1910）的藝術生涯、繪畫實踐及其職業抱負。他從故鄉馬耶訥來到巴黎，49歲時決定從海關退休，全心投入繪畫創作。這位藝術家巧妙地融合了多種藝術流派和技法，在巴黎藝術界嶄露頭角：他的作品涵蓋了提交給獨立沙龍的畫作、受委託裝飾法蘭西島大區市政廳的公共作品、受圈內人士委託創作的肖像畫、用於出售的風景畫以及更為私密的自畫像。本次展覽旨在超越圍繞「海關官員盧梭」這一頭銜的種種傳說，深入探討他的藝術歷程。
https://www.musee-orangerie.fr/....../henri-rousseau......

Monet, peindre le temps

莫內，繪畫時期

2026年9月30日至2027年1月25日
本次展覽將展出近四十幅莫內畫作，主要來自奧賽博物館和馬蒙丹-莫奈博物館的館藏，部分作品則來自法國及國際公共和私人收藏機構的借展，旨在展現莫奈不同時期的創作，尤其側重於《睡蓮》系列。
https://www.musee-orangerie.fr/....../monet-peindre-le-temps

小皇宮

Visages d'artistes
De Gustave Courbet à Annette Messager
藝術家的臉孔 從古斯塔夫·庫爾貝到安妮特·梅薩熱
2026年3月18日至7月19日
本次展覽展出了一系列十九世紀的藝術作品，涵蓋繪畫、雕塑、版畫、攝影和裝飾藝術，展覽探討了藝術家肖像的功能：它是表達欽佩和友誼的途徑，是藝術傳承的體現，還是反諷式的批判？「工作室肖像」系列作品，以精妙的室內場景描繪出引人入勝的畫面，展現了創作的熔爐，也體現了新型社交互動的空間。
https://www.petitpalais.paris.fr/....../visages-d-artistes

（特展文字介紹來自羅浮宮/奧賽/橘園/小皇宮網站）

DESSINS DES CARRACHE / 卡拉奇的素描

 上午趕在展覽2月2日結束前再去看一次「卡拉奇的素描」特展（DESSINS DES CARRACHE ）

這次展覽，這可能是羅浮宮第一次展出這麼多素描圖紙的展覽。

主軸是：義大利法爾內塞宮（現為法國駐義大利大使館所在地）的壁畫，這組壁畫被認為與米開朗基羅的西斯汀小教堂天頂畫並駕齊驅。創作過程橫跨了 16 世紀末至 17 世紀初，是藝術史從文藝復興轉向巴洛克的關鍵時刻。

展覽內容：路易十四當時的壁畫復刻原圖，和安尼巴萊（Annibale）的大量素描原稿。

路易十四對法爾內塞宮的壁畫極為著迷，為了能隨時欣賞這套傑作，派羅馬法蘭西學院（French Academy in Rome）進修的年輕藝術家們將的天頂壁畫進行了 1:1 的精確臨摹，在羅浮宮旁邊的杜樂麗宮（Palais des Tuileries）製作了一套一模一樣的複製畫。後來杜樂麗宮在後來的動亂損毀拆除，倖存的是壁畫草稿被保存下來。

法爾內塞宮的壁畫來自卡拉奇兩兄弟及他們的學生之手。

哥哥阿戈斯蒂諾（Agostino）是版畫家。

弟弟安尼巴萊（Annibale）是畫家，後來兩人嚴謹和感性發生衝突，哥哥離開留下安尼巴萊（Annibale）獨自完成。

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安尼巴萊（Annibale）和卡拉瓦喬是同時期的畫家，曾被稱為羅馬當時最厲害的兩個人。

他祟拜拉斐爾的在遺言中特別要求葬在羅馬萬神殿，且必須緊鄰拉斐爾的墓穴。

現場看到他的作品，一幅1585年《從背後看的年輕畫家》用黑紅雙色繪製，

呈現安靜氛圍仿佛自己就站在這位年輕畫家背後。

壁畫上的從最初的構思到最終完工，總共歷時了約 13 年，

人物的素描草圖及修改，真的好想問他怎麼有辦法想出這些。

而他因為長期過勞陷入了極度的憂鬱症。

在最後幾年甚至無法拿起畫筆，許多牆面的工作是由他的弟子根據他的素描稿代為完成的。

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這兩年羅浮宮的特展以重新整理及不同角度切入畫作，

不同博物館和私人收藏借展提供一個全新的角度。

每次陪朋友看展時都會建議到羅浮宮一定要去看特展，

蒙娜麗莎是長住在巴黎隨時可以來看她，

但特展的畫作尤其是私人收藏，那可能只有這一次可以看到。

推薦大家，造訪巴黎羅浮宮/奧賽美術館和橘園時，

千萬別錯過的特展，他們的策展人都非常厲害，

總能找到一些私人收藏和新視角的看展感受。

巴黎近郊一日遊：聖日耳曼昂萊城堡 太陽王路易14誕生地

上星期六巴黎天氣晴朗難得，決定去逛逛城堡、曬曬太陽。從 Châtelet 搭乘 RER A 線到終點站，只要 30 分鐘就能抵達「聖日耳曼昂萊城堡」（Château de Saint-Germain-en-Laye）。

這座城堡歷史底蘊極深，最早可追溯至 1122 年左右，由路易六世在此建造防禦工事與狩獵小屋。隨後，「聖路易」路易九世於 1238 年增建了城堡內的聖堂（Sainte-Chapelle）；這座聖堂在後來的戰火中倖存，成為城堡目前最古老的建築部分。傳說中，耶穌的荊棘冠在移往巴黎聖禮拜堂之前，就曾安置於此。

到了 1539 年，熱愛建築的法蘭索瓦一世以義大利文藝復興風格重建了城堡。身為達文西的忘年之交，他當年邀請晚年的大師到法國定居，住在克勞斯·呂斯城堡（Clos Lucé），民間甚至流傳著達文西去世時是倒在法蘭索瓦一世懷裡的動人故事。

之後，亨利四世又在原有的基礎上延伸擴建了「新城堡」（Château-Neuf）。

這裡最著名的住客莫過於「太陽王」路易十四。他於 1638 年在新城堡出生，並在此住了 30 年。有一種說法是，因為他每天推開窗戶，就能遠眺歷代國王的墓園——聖丹尼聖殿，這讓他心中始終揮之不去死亡的陰影；
加上童年時在羅浮宮親歷「投石黨運動」的騷亂，種種不安感讓他對巴黎留下陰影，
最終決定轉向凡爾賽，另闢一座屬於他的權力巔峰。

隨著王朝更迭與革命風暴，城堡一度荒廢，直到 1862 年拿破崙三世決定全面修復，並將其轉型為現在的「國家考古博物館」。

雖然上週六參觀時僅開放兵器與部分陶器展覽室，

但其中的聖堂（Sainte-Chapelle）絕對值得專程一看。

這座聖堂是「輻射式哥德風」的早期代表作，採用單殿式（Vaisseau unique）布局。
在支撐拱頂的集束柱（Bundled columns）頂端，保存了 7 個極其珍貴的柱頭頭像，

這些寫實的皇室肖像在哥德式建築中非常罕見，極具藝術地位。

19 世紀修復時，建築師 Eugène Millet（大師 Viollet-le-Duc 的學生）並未試圖偽造消失的彩繪玻璃，反而裝上透明幾何玻璃，這項決策賦予了聖堂一種純淨且通透的光影美感。

有趣的是，路易十四诞生的「新城堡」在 18 世紀末已拆除殆盡，
僅存的「亨利四世亭」（Pavillon Henri IV）如今成了一家著名的景觀飯店和餐廳，
飯店低調地提供免費參觀，讓遊客能走進這座歷史空間。

走出城堡，旁邊是廣闊的森林公園與花園。
這片綠地出自路易十四最寵愛的景觀大師安德烈·勒諾特（André Le Nôtre）之手，
也是後來凡爾賽花園的造物主。這裡非常推薦好天氣時來散步、遛狗。

離開前，別忘了看看城堡門口那組耐人尋味的雕像——《愛與瘋狂》（L'Amour et la Folie）。
這件 1930 年代的作品描繪了瘋狂為盲目的愛神領路的神話寓言。

在這座見證過無數君王愛恨情仇的古城門前，這組雕像彷彿在戲謔地提醒著旅人：
無論是權力還是愛情，往往都帶著幾分盲目與瘋狂。

David Shrigley : WHEN LIFE GIVES YOU A LEMON

2026 年書寫記錄的第一篇筆記， 送給這位教我們要「連皮吃掉檸檬」的大叔。 或許面對生活中的酸楚與混亂，我們需要的不是精緻的濾鏡，而是像大衛一樣，帶著一點荒謬的勇氣，繼續畫下去。 WHEN LIFE GIVES YOU A LEMON YOU MUST EAT THE LEMON ALL OF IT INCLUDING THE SKIN 當生命給了你一顆檸檬時 你必須把這顆檸檬吃掉，全部吃掉， 連皮也一起。 —————— 今天在整理喜歡的畫作資料庫， 太多有趣的創作者及他們有趣的故事， Google gemin 推薦幾種方法，但自覺我最後應該又會放棄不整理。 2025年計劃是每次看展後寫一篇文章記錄，最後失敗沒寫。 2026年，重新再來挑戰一次，基本要求每月寫一篇。 第一次看到David Shrigley的作品， 是在巴黎塞納河邊的舊畫攤，

那是一張檸檬海報上面的文字寫著： WHEN LIFE GIVES YOU A LEMON YOU MUST EAT THE LEMON ALL OF IT INCLUDING THE SKIN 當生命給了你一顆檸檬時 你必須把這顆檸檬吃掉，全部吃掉，連皮也一起。

隨意、稚拙的線條畫配上草率的隨手手寫字， 作品充滿了黑色幽默。

----- 大衛．史瑞格里（David Shrigley，1968年9月17日生）是一位英國當代藝術家。 大衛當年就讀頂尖的「格拉斯哥藝術學院」時，並不是老師眼中的模範生。

他的作品風格太過隨意、太過直白，甚至有點「反藝術」。 最終，他只拿到了 2:2（二級乙等） 的平凡成績畢業。對於許多藝術生來說，這簡直是職涯的死刑，但對大衛來說，這只是他幽默感的養分。

大衛畢業後並不是直接進畫廊，而是在美術館當保全和導覽員。 當時的他沒錢出書，甚至連請人印刷的經費都沒有。 他利用工作的空檔，偷偷用辦公室的影印機把自己的塗鴉印成一張張簡陋的小冊子（Zines）， 發給朋友、路人，甚至塞進畫廊的角落。

那時沒人覺得這是藝術，但他卻在這些「不被看好」的複印件中，找到了自己的聲音。 錯誤的藝術：為什麼他的字總是有補丁？

看大衛的作品，你會發現他常把字劃掉重寫，或者故意留下拼錯的痕跡。 拒絕修飾： 在這個濾鏡與修圖橫行的時代，他堅持呈現「第一筆」的笨拙。 誠實的尷尬： 他認為那些生活中最尷尬、最想遮掩的瞬間，才是人類最真實的連結。 荒誕的救贖： 他的作品像是一面鏡子，照出我們內心那個「總覺得自己搞砸了」的靈魂， 然後輕輕對我們說：「沒關係，搞砸了也很酷。」

二十年的等待，讓世界讀懂幽默 大衛的故事最勵志之處，不在於他最終變得多有名， 而在於他從未改變。 2013 年，他入圍了藝術界最高榮譽「特納獎」； 隔年，當年給他預科教育的母校，更直接頒發了「榮譽博士」學位給他。 從 2:2 的落魄畢業生到 Doctor Shrigley， 他沒有改變畫風去迎合世界，而是花了二十年的時間，耐心地等世界讀懂他的幽默。 2026 年的第一篇筆記， 送給這位教我們要「連皮吃掉檸檬」的大叔， 也送給最近沒有入選各種獎項的朋友們。 或許面對生活中的酸楚與混亂，我們需要的不是精緻的濾鏡，

而是像大衛一樣，帶著一點荒謬的勇氣，繼續畫下去。

圖片來源：David Shrigley網站

山丘上的修道院，拉圖雷特

里昂・2025年秋天小旅行
山丘上的修道院，拉圖雷特

里昂火車站Lyon Gorge de Loup
搭TER火車在Gare de l'Arbresle下車
5.7歐，也可以從Gare de Lyon Part-Dieu搭車9.7歐只是班次比較少。

步行約40分，沿途有一家可愛的麵包店，

買了簡單麵包和喝一杯espresso ，健行方式看風景慢慢走。

入內參觀的導覧門票10歐，直接在網站預約，有英文和法文二個選項，

網站也有住宿選擇65歐。本來想直接來住，後來想想先來看一下環境吧！
預約14:30的導覧，提早四個小時到達剛好在附近山林走走和速寫，很靜心。

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La Tourette 修道院（Couvent Sainte-Marie de La Tourette） 建築師 勒·柯比意（Le Corbusier） 設計，

於 1960 年完工。這是一座為 道明會修士 建造的修道院，也是現代主義建築的重要代表作之一。

建築以鋼筋混凝土為主，

主體架高於地面，底層以柱（pilotis）支撐，延續勒·柯比意「建築五原則」之一。

1. 底層架空（Pilotis）
以 柱子支撐整棟建築，讓建築物離開地面。

2. 自由平面（Plan libre）
由於結構由柱子承擔，不再依靠承重牆，

3. 自由立面（Façade libre）
牆不再承重，因此外牆可自由設計開窗或造型。

4. 橫向長窗（Fenêtres en longueur）
牆不承重後，窗戶可以橫向連續開展。

5. 屋頂花園（Toit-jardin）
平屋頂可作為花園或露台使用。
透過不同形狀與角度的窗洞控制自然光的進入，營造出神聖的氛圍。
勒·柯比意晚期最重要的宗教建築之一。

柯比意自己曾說：
「這裡是一個讓人沉思、祈禱與學習的地方。」

莫名焦慮

 20250224

法國的第十個月，距離上次回台灣已經半年，
這星期四要回台灣11天居然有點小焦慮。

把需要的物資放在購物車等星期三再下單，
這樣回台灣剛好收到，

寄信給丹麥在台辦事處詢問冰島簽證問題，
沒錯，冰島在台灣沒有辦事處依網路資料是要找丹麥辦事處，
雖然冰島駐村是在10月/11月，
應該可以使用180天內的90天歐盟免簽，
但....我非常好奇冰島的簽證申請條件。

今天終於把一份極度燒腦的文件送出，
這份文件整理兩個星期，
無論結果如何，
準備過程把2023/2024年創作整理出一版，
更清晰看到自己的創作脈絡。