上午趕在展覽2月2日結束前再去看一次「卡拉奇的素描」特展(DESSINS DES CARRACHE )
2026年1月31日 星期六
DESSINS DES CARRACHE / 卡拉奇的素描
這次展覽,這可能是羅浮宮第一次展出這麼多素描圖紙的展覽。
主軸是:義大利法爾內塞宮(現為法國駐義大利大使館所在地)的壁畫,這組壁畫被認為與米開朗基羅的西斯汀小教堂天頂畫並駕齊驅。創作過程橫跨了 16 世紀末至 17 世紀初,是藝術史從文藝復興轉向巴洛克的關鍵時刻。
展覽內容:路易十四當時的壁畫復刻原圖,和安尼巴萊(Annibale)的大量素描原稿。
路易十四對法爾內塞宮的壁畫極為著迷,為了能隨時欣賞這套傑作,派羅馬法蘭西學院(French Academy in Rome)進修的年輕藝術家們將的天頂壁畫進行了 1:1 的精確臨摹,在羅浮宮旁邊的杜樂麗宮(Palais des Tuileries)製作了一套一模一樣的複製畫。後來杜樂麗宮在後來的動亂損毀拆除,倖存的是壁畫草稿被保存下來。
法爾內塞宮的壁畫來自卡拉奇兩兄弟及他們的學生之手。
哥哥阿戈斯蒂諾(Agostino)是版畫家。
弟弟安尼巴萊(Annibale)是畫家,後來兩人嚴謹和感性發生衝突,哥哥離開留下安尼巴萊(Annibale)獨自完成。
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安尼巴萊(Annibale)和卡拉瓦喬是同時期的畫家,曾被稱為羅馬當時最厲害的兩個人。
他祟拜拉斐爾的在遺言中特別要求葬在羅馬萬神殿,且必須緊鄰拉斐爾的墓穴。
現場看到他的作品,一幅1585年《從背後看的年輕畫家》用黑紅雙色繪製,
呈現安靜氛圍仿佛自己就站在這位年輕畫家背後。
壁畫上的從最初的構思到最終完工,總共歷時了約 13 年,
人物的素描草圖及修改,真的好想問他怎麼有辦法想出這些。
而他因為長期過勞陷入了極度的憂鬱症。
在最後幾年甚至無法拿起畫筆,許多牆面的工作是由他的弟子根據他的素描稿代為完成的。
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這兩年羅浮宮的特展以重新整理及不同角度切入畫作,
不同博物館和私人收藏借展提供一個全新的角度。
每次陪朋友看展時都會建議到羅浮宮一定要去看特展,
蒙娜麗莎是長住在巴黎隨時可以來看她,
但特展的畫作尤其是私人收藏,那可能只有這一次可以看到。
推薦大家,造訪巴黎羅浮宮/奧賽美術館和橘園時,
千萬別錯過的特展,他們的策展人都非常厲害,
總能找到一些私人收藏和新視角的看展感受。
2025年1月25日 星期六
羅浮宮高級時裝(LOUVRE COUTURE)特展(20250124)
20250124
原本計劃星期五博物館日是五刷 羅浮宮Fou 愚人特展,看到羅浮宮高級時裝 (LOUVRE COUTURE)今天開展,決定先去看LOUVRE COUTURE。
「羅浮宮高級訂製服」(Louvre Couture)的展覽是該館首次以時尚為主題的展覽。
展示高級訂製服作品包括香奈兒、聖羅蘭、迪奧、巴黎世家及愛馬仕等作品,它們和中世紀到19世紀的裝飾藝術品收藏品並置,時尚/歷史與藝術的對話。
展覽動線黎塞留翼和裝飾藝術畫廊到拿破崙三世的展廳。
拿破崙三世展廳是我很喜歡的展廳,整體是巴洛克與洛可可風格為基礎,主宴會廳天花板壁畫與金色裝飾非常值得花時間慢慢看。
策展人將高級訂製服設計和收藏品圖象或是意境巧妙搭配,
訂製服擺放位置除了無違合感外,
還有些趣味,
就用我的照片視角來介紹吧。
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羅浮宮之友年卡
一年單人80歐 ,雙人120歐,
一年內不限次數
和不需預約有專屬通道口優先入場,
可以參觀羅浮宮博物館
和歐仁德克洛瓦博物館和特展,
星期三/星期五晚上
還可以邀請一位朋友一起參觀博物館,
參觀其他博物館,有些還會提供折扣。
它和奧賽美術館年卡
是我使用頻率最高的兩張年卡
今年的練習計劃之一,
看完展覽後記錄和整理自己的視角。
Suzanne Valadon 特展記錄(20250123)
20250123 「Suzanne Valadon 特展」記錄
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之前住處在龐畢度中心附近,某一天信箱收到龐畢度中心的鄰居友好邀請信件,信件上有邀請碼,當時沒有多想就註冊,之後常會收到龐畢度中心活動的邀請信件。
前幾天收到龐畢度蘇珊·瓦拉東(Suzanne Valadon)特展鄰居邀請Email,免費入場時間18:00 可以攜伴一位一起看展。
今天下課後立即直奔龐畢度中心。
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蘇珊·瓦拉東(Suzanne Valadon)原名瑪麗-克勞汀·瓦拉東(Marie-Clémentine Valadon)。
為何會取名為Suzanne 的版本眾多,當時女性畫家票多她擔心被監視,模特兒和畫家身份的轉換,
比較特別的版本是與《聖經》中的「蘇珊娜與長老的故事」有關。該故事講述了一位女性在面對男性權威時堅持自己的純潔和正直。這可能反映了瓦拉東希望擺脫僅作為「男性凝視的對象」(模特兒)的角色,而成為自主創作者的願望。
Suzanne Valadon (1865-1938) ,曾當過雷諾瓦 /竇加/羅特列克畫作的模特兒。
雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》(Bal du moulin de la Galette)畫作中穿著藍色條紋的女子就是Suzanne Valadon 。
她當過女工/馬戲團表演工作,
有一版本,她認為當模特兒可以了解畫家繪畫技巧,近而實踐她的畫家夢,28歲時終於開始投入畫家身份。
18歲時未婚生子 莫里斯·郁特里羅(Maurice Utrillo),但孩子的父親不明,Utrillo姓氏是借用報社記者。莫里斯·郁特里羅(Maurice Utrillo)後來也成為『巴黎學派」(École de Paris』畫家。
之後嫁給股票經紀人保羅·穆西斯開始有穩定的經濟基礎,短暫婚姻關係後,她愛上她兒子的朋友André Utter,兩人相差20歲,在當時是一位爭議性高的女畫家。
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以下是個人看展主觀看法,
這次展覽的作品多達200件。
素描展區我停留最久,素描作品因為不易保存容易溼度受損,一般美術館都不會常態展出,但是卻可以看到畫家最真實的筆觸及線條處理。
展出的作品可以看到她受到雷諾瓦/竇加及高更的繪畫影響,雷諾瓦人物的圓潤和光影,竇加的人物動作,高更的鮮明用色和線條。
特別的是她在肖像畫的人物輪廓處理是清晰的黑色線條勾勒。
現場有大量的裸體人物油畫和少量鉛筆素描,感謝美院繪畫課人體速寫練習,終於可以從裸體人物畫作看出動作角度的技巧和筆觸,她的素描筆觸透露些不確定和刻意工整。
這星期聽了畢沙羅的介紹提到當時的畫家會一起研究繪畫方式,展覽作品Suzanne Valadon的一幅人物肌膚的畫法讓我想到Andre Derain 也是這樣的表現。
2025年1月16日 星期四
古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte, 1848–1894)
20250116 記錄
四刷奧塞美術館的古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte, 1848–1894)特展
評論家古斯塔夫·格弗羅伊的話說,他是“現代存在的圖畫編年史家”,
描繪了那個時代人們的外貌和存在;至少是那些住在他附近的人——他的兄弟和朋友——或者他在自家樓下的林蔭大道上遇到的人,工人和資產階級出去散步。卡耶博特對這些人物採取了「現實」但也非常個人化的態度,充滿了對自己作為一個男人的身份的質疑(同時是資產階級、畫家、業餘愛好者、運動員、單身),渴望將自己從階級中解放出來。 (資料來源:奧賽美術館介紹)
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古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte, 1848–1894)
生平背景
古斯塔夫·卡耶博特出生於法國巴黎一個富裕的工業家家庭,這使他能自由地追求藝術創作,無需依賴銷售作品維生。他最初學習法律,並於1868年獲得法學學位,但隨後進入巴黎美術學院,投身於藝術領域。雖然他的藝術生涯相對短暫,但他憑藉創新風格及對印象派運動的支持,成為19世紀末的重要藝術人物。
卡耶博特是印象派的重要支持者和推動者。他利用家族財富購買了大量印象派作品,包括克勞德·莫內(Claude Monet)、埃德加·德加(Edgar Degas)和皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)的畫作,並參與策劃印象派展覽。他於1894年因中風去世,年僅46歲。
藝術風格
現實主義與印象派的結合
- 他在人物與場景的描繪上注重精確的透視與細膩的細節,體現現實主義的影響。
- 在光影和色彩表現上受到印象派啟發,讓作品具有動態感和氛圍美。
都市與自然的主題
- 早期作品多聚焦於巴黎現代化的街道、建築和城市生活,捕捉當代的都市風貌。
- 晚期作品轉向自然景觀與水上活動,反映他對戶外生活的熱愛。
大膽的構圖與視角
- 運用俯視、仰視或斜角度的視角,打破傳統構圖方式營造空間感。
- 視角為觀眾提供了攝影般的臨場感,使畫面更加生動。
使用的媒材
油畫
- 卡耶博特的油畫作品以細膩的筆觸和光影層次著稱。他採用薄層塗抹技法,營造出豐富的紋理和層次感。
素描與草圖
- 在油畫創作之前,他經常使用鉛筆、炭筆和粉彩進行詳細素描,確保構圖和視角的準確性。
帆布與木板
- 他主要在帆布上創作大型作品,有時也使用木板作為基底,以製作小型或細緻的畫作。
顏色特色與調色習慣
柔和且自然的色調
- 卡耶博特的作品多採用灰色、藍色和棕色等中性色,特別擅長描繪陰天或雨後的氛圍。
- 他的都市場景中,建築和街道顏色偏中性,突顯其真實感。
冷暖對比的光影處理
- 運用冷色調(藍色、灰色)來描繪陰影,搭配暖色調(黃色、棕色)以表現光線,增加畫面的立體感和深度。
亮色點綴
- 在柔和的色調基礎上,他常用鮮紅色、藍色或白色作為局部點綴,吸引觀眾視線並增強畫面的層次感。
代表作品與色彩分析
《巴黎街景,雨天》(1877) / Rue de Paris, temps de pluie
- 主色調:灰藍與中性色,搭配淡黃色的建築和濕潤反光。
- 特色:精確透視與柔和色調展現雨後巴黎的寧靜與詩意。
《刨木工人》(1875) / Les Raboteurs de parquet
《帆船上的男人》(1878) / Les Périssoires
- 主色調:藍色與白色為主,紅色帆布和人物服飾提供亮色點綴。
- 特色:明亮色彩反映晴朗天空與水面的寧靜,展現自然美景。
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