2025年2月10日 星期一

法國郵票在家列印服務

法國郵票在家列印服務

準備在法國郵政網站買可愛的郵票,

發現可以直接線上購買郵票自己在家印出來,

貼心地還有提供Adobe 預覽服務,超可愛的便民服務。


網站沒有中文介面,可以用google翻譯。

https://www.laposte.fr/actualites-bureaux-de-poste








記錄,我的巴黎繪畫/速寫

20250208版本

🎨課程
📌巴黎美術學院NABA 進修課程
課程分為春秋冬天三期,平日和假日課程都有
地點依課程不同,分為巴黎美術學院 /戶外寫生/93的美院
🥇我參加過2024秋天冬天二期正邁入2025春一期課程,老師非常專業。(大推)
特別注意報名日才開放線上報名,熱門課程幾乎都是搶課,法文授課。

每個月都會依當期展覽安排不同的課程,從成人到兒童都有,課程費用之前我參加過玻璃彩繪單堂好像是25歐(不含羅浮宮門票)。
比較建議是年卡會員或是可以免費入場的朋友。

夏天小花園會準備簡單繪畫用品提供大家畫畫,
有時也會有安排免費老師授課繪畫課程。
比較建議是年卡會員(如果有羅浮宮年卡參觀歐仁·德拉克羅瓦美術館是免費的)或是可以免費入場的朋友。
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🎨戶外寫生社團:
常會舉辦免費的速寫活動
舉辦方式:IG 公佈地點及時間自由參加,
結束後安排咖啡廳聚會自由分享。

法國朋友推薦給我的社團,
會在Flickr 上隨性自由邀約速寫
(這個我還沒有參加過)

2025年1月31日 星期五

20250131改變

20250131
巴黎這幾個星期天氣時好時壞,
溫暖陽光接著變化為溼冷雨是每天的日常。
最近在準備法國第2年的居留文件,
星期一到法國保險機構(類似台灣健保局)詢問我的保險卡(健保卡)審核狀況,人員很友善地在電腦查詢後告訴我正在處理中,
我問:我可以做什麼嗎?!
她回答著:等待。
已經補充二次相同文件,
我換個方式繼續問:我需要再補充資料嗎?!
她還是回答:等待。
沒有挫折感覺,
我已經做了我可以做的事,
接下來就是等待。

星期三(農曆初一)
收到冰島駐村的通過申請郵件,
10+11月要去冰島駐村兩個月。
申請駐村資料的大魔王
應該是重新整理自己和準備創作計劃,
雖然很燒腦,但發現自己好像有點厲害。

昨天繪畫課老師看到我的色彩練習一直點頭說好,我用著疑惑的表情看著她,她用著一種你為什麼要懷疑自己的表情看著我,再加上一句;你畫的很好啊!

最近的想法
只要盡力做了自己可以的事,
其他就交給老天爺處理吧!
懷疑自己可以是往前進步的動力,
但不要一直否定自己,
別人的稱讚要開心接受
因為自己真的有進步。
繼續




2025年1月25日 星期六

羅浮宮高級時裝(LOUVRE COUTURE)特展(20250124)

 20250124

羅浮宮高級時裝 (LOUVRE COUTURE)特展
藝術品、時尚物品Objets d'art, objets de mode)
展期: 20250124-20250721
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原本計劃星期五博物館日是五刷 羅浮宮Fou 愚人特展,看到羅浮宮高級時裝 (LOUVRE COUTURE)今天開展,決定先去看LOUVRE COUTURE。
「羅浮宮高級訂製服」(Louvre Couture)的展覽是該館首次以時尚為主題的展覽。
展示高級訂製服作品包括香奈兒、聖羅蘭、迪奧、巴黎世家及愛馬仕等作品,它們和中世紀到19世紀的裝飾藝術品收藏品並置,時尚/歷史與藝術的對話。
展覽動線黎塞留翼和裝飾藝術畫廊到拿破崙三世的展廳。
拿破崙三世展廳是我很喜歡的展廳,整體是巴洛克與洛可可風格為基礎,主宴會廳天花板壁畫與金色裝飾非常值得花時間慢慢看。
策展人將高級訂製服設計和收藏品圖象或是意境巧妙搭配,
訂製服擺放位置除了無違合感外,
還有些趣味,
就用我的照片視角來介紹吧。
羅浮宮之友年卡
一年單人80歐 ,雙人120歐,
一年內不限次數
和不需預約有專屬通道口優先入場,
可以參觀羅浮宮博物館
和歐仁德克洛瓦博物館和特展,
星期三/星期五晚上
還可以邀請一位朋友一起參觀博物館,
參觀其他博物館,有些還會提供折扣。
它和奧賽美術館年卡
是我使用頻率最高的兩張年卡
今年的練習計劃之一,
看完展覽後記錄和整理自己的視角。



























Suzanne Valadon 特展記錄(20250123)

20250123 「Suzanne Valadon 特展」記錄

Suzanne Valadon 特展
展期:20250115-0526
展出地點:巴黎龐畢度中心
(這個展覽結束,龐畢度中心就要閉館整修五年)
——
之前住處在龐畢度中心附近,某一天信箱收到龐畢度中心的鄰居友好邀請信件,信件上有邀請碼,當時沒有多想就註冊,之後常會收到龐畢度中心活動的邀請信件。
前幾天收到龐畢度蘇珊·瓦拉東(Suzanne Valadon)特展鄰居邀請Email,免費入場時間18:00 可以攜伴一位一起看展。
今天下課後立即直奔龐畢度中心。
——
蘇珊·瓦拉東(Suzanne Valadon)原名瑪麗-克勞汀·瓦拉東(Marie-Clémentine Valadon)。
為何會取名為Suzanne 的版本眾多,當時女性畫家票多她擔心被監視,模特兒和畫家身份的轉換,
比較特別的版本是與《聖經》中的「蘇珊娜與長老的故事」有關。該故事講述了一位女性在面對男性權威時堅持自己的純潔和正直。這可能反映了瓦拉東希望擺脫僅作為「男性凝視的對象」(模特兒)的角色,而成為自主創作者的願望。
Suzanne Valadon (1865-1938) ,曾當過雷諾瓦 /竇加/羅特列克畫作的模特兒。
雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》(Bal du moulin de la Galette)畫作中穿著藍色條紋的女子就是Suzanne Valadon 。
她當過女工/馬戲團表演工作,
有一版本,她認為當模特兒可以了解畫家繪畫技巧,近而實踐她的畫家夢,28歲時終於開始投入畫家身份。
18歲時未婚生子 莫里斯·郁特里羅(Maurice Utrillo),但孩子的父親不明,Utrillo姓氏是借用報社記者。莫里斯·郁特里羅(Maurice Utrillo)後來也成為『巴黎學派」(École de Paris』畫家。
之後嫁給股票經紀人保羅·穆西斯開始有穩定的經濟基礎,短暫婚姻關係後,她愛上她兒子的朋友André Utter,兩人相差20歲,在當時是一位爭議性高的女畫家。
——
以下是個人看展主觀看法,
這次展覽的作品多達200件。
素描展區我停留最久,素描作品因為不易保存容易溼度受損,一般美術館都不會常態展出,但是卻可以看到畫家最真實的筆觸及線條處理。
展出的作品可以看到她受到雷諾瓦/竇加及高更的繪畫影響,雷諾瓦人物的圓潤和光影,竇加的人物動作,高更的鮮明用色和線條。
特別的是她在肖像畫的人物輪廓處理是清晰的黑色線條勾勒。
現場有大量的裸體人物油畫和少量鉛筆素描,感謝美院繪畫課人體速寫練習,終於可以從裸體人物畫作看出動作角度的技巧和筆觸,她的素描筆觸透露些不確定和刻意工整。
這星期聽了畢沙羅的介紹提到當時的畫家會一起研究繪畫方式,展覽作品Suzanne Valadon的一幅人物肌膚的畫法讓我想到Andre Derain 也是這樣的表現。
Suzanne 的繪畫風格打開我的好奇,
準備找不同畫家同一年的作品來看看當時的繪畫技巧。









2025年1月16日 星期四

古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte, 1848–1894)

 20250116 記錄

四刷奧塞美術館的古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte, 1848–1894)特展


評論家古斯塔夫·格弗羅伊的話說,他是現代存在的圖畫編年史家


描繪了那個時代人們的外貌和存在;至少是那些住在他附近的人——他的兄弟和朋友——或者他在自家樓下的林蔭大道上遇到的人,工人和資產階級出去散步。卡耶博特對這些人物採取了「現實」但也非常個人化的態度,充滿了對自己作為一個男人的身份的質疑(同時是資產階級、畫家、業餘愛好者、運動員、單身),渴望將自己從階級中解放出來。 (資料來源:奧賽美術館介紹)


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古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte, 1848–1894)

生平背景

古斯塔夫·卡耶博特出生於法國巴黎一個富裕的工業家家庭,這使他能自由地追求藝術創作,無需依賴銷售作品維生。他最初學習法律,並於1868年獲得法學學位,但隨後進入巴黎美術學院,投身於藝術領域。雖然他的藝術生涯相對短暫,但他憑藉創新風格及對印象派運動的支持,成為19世紀末的重要藝術人物。

卡耶博特是印象派的重要支持者和推動者。他利用家族財富購買了大量印象派作品,包括克勞德·莫內(Claude Monet)、埃德加·德加(Edgar Degas)和皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)的畫作,並參與策劃印象派展覽。他於1894年因中風去世,年僅46歲。


藝術風格

  1. 現實主義與印象派的結合

    • 他在人物與場景的描繪上注重精確的透視與細膩的細節,體現現實主義的影響。
    • 在光影和色彩表現上受到印象派啟發,讓作品具有動態感和氛圍美。
  2. 都市與自然的主題

    • 早期作品多聚焦於巴黎現代化的街道、建築和城市生活,捕捉當代的都市風貌。
    • 晚期作品轉向自然景觀與水上活動,反映他對戶外生活的熱愛。
  3. 大膽的構圖與視角

    • 運用俯視、仰視或斜角度的視角,打破傳統構圖方式營造空間感。
    • 視角為觀眾提供了攝影般的臨場感,使畫面更加生動。

使用的媒材

  1. 油畫

    • 卡耶博特的油畫作品以細膩的筆觸和光影層次著稱。他採用薄層塗抹技法,營造出豐富的紋理和層次感。
  2. 素描與草圖

    • 在油畫創作之前,他經常使用鉛筆、炭筆和粉彩進行詳細素描,確保構圖和視角的準確性。
  3. 帆布與木板

    • 他主要在帆布上創作大型作品,有時也使用木板作為基底,以製作小型或細緻的畫作。

顏色特色與調色習慣

  1. 柔和且自然的色調

    • 卡耶博特的作品多採用灰色、藍色和棕色等中性色,特別擅長描繪陰天或雨後的氛圍。
    • 他的都市場景中,建築和街道顏色偏中性,突顯其真實感。
  2. 冷暖對比的光影處理

    • 運用冷色調(藍色、灰色)來描繪陰影,搭配暖色調(黃色、棕色)以表現光線,增加畫面的立體感和深度。
  3. 亮色點綴

    • 在柔和的色調基礎上,他常用鮮紅色、藍色或白色作為局部點綴,吸引觀眾視線並增強畫面的層次感。

代表作品與色彩分析

  1. 《巴黎街景,雨天》(1877) / Rue de Paris, temps de pluie

    • 主色調:灰藍與中性色,搭配淡黃色的建築和濕潤反光。
    • 特色:精確透視與柔和色調展現雨後巴黎的寧靜與詩意。
  2. 《刨木工人》(1875) / Les Raboteurs de parquet

    • 主色調:棕色與暖黃色,工人服飾中的深藍和白色高光形成對比。
    • 特色:色調溫暖,表現勞動場景的專注與人性之美。
  3. 《帆船上的男人》(1878) / Les Périssoires

    • 主色調:藍色與白色為主,紅色帆布和人物服飾提供亮色點綴。
    • 特色:明亮色彩反映晴朗天空與水面的寧靜,展現自然美景。


















Chaim Soutine 和 Amedeo Modigliani 常用的顏料名稱

Chaim Soutine 和 Amedeo Modigliani 常用的顏料名稱

及其對應的中文、英文、法文名稱

1. 普魯士藍(Prussian Blue)

  • 中文名稱:普魯士藍
  • 英文名稱:Prussian Blue
  • 法文名稱:Bleu de Prusse
  • 品牌
    • Winsor & Newton
    • Sennelier
    • Rembrandt
    • Old Holland

這是一種深藍色顏料,常用來創造深沉、冷冽的色調,特別適合表現強烈的情感。Soutine 經常使用普魯士藍來創造陰影和深度。


2. 群青(Ultramarine Blue)

  • 中文名稱:群青
  • 英文名稱:Ultramarine Blue
  • 法文名稱:Bleu Outremer
  • 品牌
    • Winsor & Newton
    • Sennelier
    • Rembrandt
    • Holbein

群青顏料具有非常鮮豔的藍色,並且可以與白色和其他顏料混合,創造出柔和或強烈的色調。Modigliani 也使用群青來描繪人物的背景或衣物,營造出優雅、靜謐的氛圍。


3. 群青(French Ultramarine)

  • 中文名稱:法國群青
  • 英文名稱:French Ultramarine
  • 法文名稱:Ultramarine Français
  • 品牌
    • Winsor & Newton
    • Sennelier
    • Rembrandt

這是群青的一種變體,顏色更加深沉,經常用來創造強烈的陰影效果,特別適用於畫出戲劇性的背景或人物細部。


4. 鉛白(Lead White)

  • 中文名稱:鉛白
  • 英文名稱:Lead White
  • 法文名稱:Blanc de Plomb
  • 品牌
    • Winsor & Newton
    • Sennelier
    • Rembrandt

鉛白是一種歷史悠久的白色顏料,常用來調和顏色,讓藍色等顏料變得更加柔和或透明。它在Soutine 的畫作中也經常用來柔化強烈的顏色,創造出層次感。


5. 墨藍(Indigo)

  • 中文名稱:墨藍
  • 英文名稱:Indigo
  • 法文名稱:Indigo
  • 品牌
    • Winsor & Newton
    • Holbein

墨藍顏料是一種較為沉穩的藍色,具有冷冽的質感。Soutine 可能會用這種顏料來創造畫作中的陰影和深邃的氛圍。


6. 鈷藍(Cobalt Blue)

  • 中文名稱鈷藍
  • 英文名稱:Cobalt Blue
  • 法文名稱:Bleu de Cobalt
  • 品牌
    • Winsor & Newton
    • Sennelier
    • Rembrandt

鈷藍是一種鮮豔且較為穩定的藍色,常見於油畫和水彩畫中。這種顏料的顏色較為明亮且具有透明感,用於描繪人物皮膚或其他細節時,能夠帶來光感。


7. 紅色(Cadmium Red)

  • 中文名稱:鎘紅
  • 英文名稱:Cadmium Red
  • 法文名稱:Rouge de Cadmium
  • 品牌
    • Winsor & Newton
    • Sennelier
    • Rembrandt

儘管藍色是Soutine 和 Modigliani 作品中的關鍵顏色之一,但這兩位藝術家也常搭配使用鮮艷的紅色,如鎘紅,來創造色彩的對比。鎘紅是一種明亮的紅色,適合用來強調人物輪廓或增加視覺衝擊力。


8. 金色(Gold Ochre)

  • 中文名稱:金色土黃
  • 英文名稱:Gold Ochre
  • 法文名稱:Ocre d'Or
  • 品牌
    • Winsor & Newton
    • Rembrandt

在 Modigliani 的作品中,偶爾會見到一些金色或黃土色的使用,特別是在背景或衣物的色彩中。這樣的顏料能夠提供一種溫暖、柔和的色調。


9. 朱紅(Vermilion)

  • 中文名稱:朱紅
  • 英文名稱:Vermilion
  • 法文名稱:Vermillon
  • 品牌
    • Winsor & Newton
    • Sennelier
    • Rembrandt

朱紅顏料是一種強烈的紅色,常用於細節和背景中來突出重要元素。在 Soutine 的畫作中,這樣的顏色被用來加強情感表達和視覺效果。